杨亚州，1966届初中校友，国家非物质文化遗产传承人、法国斯特拉斯堡国家戏剧中心客座教授——

就在两平方米大的工作台上，他用一把刻刀，让一块块木料在手底翻飞，从粗坯到成形，一步步赋予它们生命和灵魂——

杨亚州的木偶世界

 

 

“偶”遇，好似命中注定

 

 

木偶戏表演艺术家  杨胜（杨亚州之父）

    “小时候，看着父亲表演木偶戏，我被这些‘活’过来的木偶迷住了。但我想的并非表演，而是雕刻。”杨亚州说，他与木偶雕刻有一种缘分，“总有一种感觉——它一定是在那等我呢”。 

出生于木偶世家，杨亚州从小就跟着父亲的戏班一起练早功。然而，由于性格内向，他对木偶戏的表演没有显示出太大的天赋，反而在每天的耳濡目染下，对木偶雕刻产生了兴趣。父亲杨胜见状，便想着让杨亚州转而学习雕刻木偶，“按我父亲当时的意思，未来家中有个雕刻木偶的手艺人，‘木偶世家’的称号更加名副其实”。

  就这样，杨胜开始带着杨亚州拜师。他的木偶雕刻学习生涯是从国画开始，国画大师沈翰青是他的启蒙老师。“当时我跟沈老师学国画，师父为了考验徒弟，让我刷了一个月的调色盘呢！”说起这段学画的经历，杨亚州忍不住笑了起来，这段天真烂漫的学画时光为他日后的钻研雕刻打下了扎实的基础。

同年，父亲又带着他到厦门工艺美术学院，向木偶雕刻教师许盛芳拜师。在许盛芳家里，杨亚州目睹了普通木块如何蜕变成栩栩如生的木偶雕刻作品。在惊叹之余，杨亚州更是坚定了学习木雕的心。他跟随许盛芳学习了一小段之后，便由于种种原因分别了。直至20年之后，他又再次拜在许老师门下。此时的杨亚州已经毕业分配到中学当语文老师，而许盛芳刚退休回到漳州。

此后，一个尽心教学，一个聪慧好学。杨亚州进步飞速，仅用了不到两年时间，就已心娴手敏。

 

 

 

 

 

“偶”心沥血，木头的生命和灵魂

木偶木偶，由木生偶。在杨亚州看来，一尊人物、一只动物或者一些小配件，都有它的生命和灵魂。

     “雕刻木偶的第一步就是选用木材。”说着，杨亚州走到一旁的架子前，架子上摆满了各式各样的木偶头。“你看这个——”说话间，他从架子上拿下几个雕刻至不同程度的木偶头，“我们选木料，一般要选纹路直、软硬适中的，这样才好下刀。”他说，民间雕刻常选用樟木，硬度刚好、不变形且耐虫蛀，可作为长久收藏。

选好木材之后，紧接着是构思木偶的人物造型，定好面部中轴线与“三庭五眼”，留出发际线的位置，以便之后由下往上雕刻。“像这样的粗坯雕刻，以前我一天最快可以完成五个。”杨亚州指着一个粗坯说。一谈起木偶雕刻，他就自信满满。

 

 

（雕刻至不同程度的木偶头）

 

       粗坯雕刻之后，接下来就需要细刻打磨。作为雕刻大师，杨亚州对各类木偶的特征如数家珍：“京剧中人物的体态特征，比如张飞以其勇猛莽撞、疾恶如仇著称，其形象燕颔虎须，豹头环眼，十分彪悍。北派布袋木偶的形象就偏向于京剧人物脸谱。不同于北派，泉州的提线木偶沿袭的是传统形象，显得更加小巧精细。台湾的木偶则又有不同。”因此，在雕刻不同派别木偶的时候，要牢牢抓住其特征进行精雕细琢。

完成雕刻后，就要补土粉绘。“有时候为达到一定的光洁度，需反反复复8至10次打磨，之后才能为其上色。”在杨亚州手里，每一件木偶作品都有其生命和灵魂，也正是他的匠心独运，木偶形象在表演舞台上显得更为生动，也更具魅力。

手艺沿袭，传承木偶情缘

在杨亚州的家族里，木偶已血脉相传了七代人。

杨亚州的祖父杨高金为清末“福春派”戏状元，其父杨胜是福建北派布袋戏艺术的代表人物。到了杨亚州这一代，他钻研木偶雕刻，姐姐为他的木偶当裁缝，其弟杨辉发扬木偶戏表演技艺。家族已人人懂木偶，且又分工明确，体系完整，一应俱全。

2010年，杨亚州被评为国家级“非遗”漳州木偶头雕刻的省级传承人。传承的重任落到了他的肩头。然而，随着时代的变迁，传统的木偶戏表演越来越难获得年轻人青睐。而作为非物质文化遗产的木偶雕刻又该如何焕发新生？

对杨亚洲而言，木偶雕刻不仅是一项艺术，更是一个时代的象征，万万不能断了传承。所幸，他的儿子杨斯颖深得父亲真传。除了在该门技艺上有所造诣，杨斯颖还在传承模式上作出了新探索：将木偶戏制作成数字媒体并搬上荧幕。如今，杨斯颖制作的关于木偶戏两个系列影片，已经在法国上映。

“我一直在校园里教学，让新生代参与进来，这样才能代代相传。”杨亚州说。目前，他在漳州木偶艺术学校担任木偶雕刻班教师，培养新一代木偶雕刻继承人；鼓浪屿岛上的非物质文化遗产工作室，也时现他行云流水般的雕刻技艺，引得来岛游客驻足惊叹。

杨亚州告诉记者，传承和发展闽南文化精髓，对每位传统技艺工匠来说，任重而道远。

 

 

（杨亚州的新作——”师徒四人“ ）